穆庇福音

京城降温，可怜的四肢变得麻木，屋子里也仿佛如同冰窖一般清凉。受不了这样的折磨，恰好看到卓越上有卖暖脚的电热毯，于是便订购了一块，要不我无法面对我那凉得跟冰块一般的双脚。 由于卓越的推荐系统很贱，知道我经常买什么书，于是就推荐了几本电影书籍给我，看了价格后，选择了以下两本书。

《美剧编剧入门》 （美）帕梅拉·道格拉斯
其实美剧的编剧模式虽然跟电影大同小异，但是由于电视剧的篇幅以及广告时段，外加前后悬念设计和吊胃口等关系，有着许许多多其自身所拥有的特殊情况。倒是值得去看看电视剧的编剧手法有何不同，但是不知道书翻译得如何。

《如何写影评》 （美）蒂莫西•科里根
我为什么要买这本书？理由很简单，我觉得按照Roger Ebert先生所说的，我就是那种用专业术语和晦涩的语言来评论电影的装逼者。但这并非是我本意，只不过既然不小心学了这个，所有的出发点和角度都是贴合专业的。所以不得不承认，电影影评应该是给普通观众看的，电影发烧友始终还是一小部分人而已。而且借鉴好的影评，也可以知道一部电影的优秀之处在哪里，同时也可以看到他的不足，每个导演、想成为导演的人都应该去认真读读影评，也许会有收获。

 由于价格的关系，没有入手《好莱坞怎样讲故事》这一本书，这样总结好莱坞编剧手法的书其实是多多益善的，但无奈价格实在是太贵了。

先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：

“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！

国庆的假期终于结束了，大家也对我不靠谱的推荐感到了无奈和厌倦。那么，最后一天了，又那么晚了，就推荐一部不怎么闹腾的，文武合一的斌片给大家，也算是两个路线的结合体了。希望大家明天早上怀着一个轻松的状态重新踏上考试的征程，或者是加薪的征程。

乐队造访 Bikur Ha-Tizmoret
导演: Eran Kolirin
主演: Ronit Elkabetz / Sasson Gabai / Uri Gavriel
这部电影在2007年的戛纳电影节上获得了最佳新秀奖（Award of the Youth），费比西奖（FIPRESCI Prize）以及一种关注奖（Un Certain Regard），可谓是收获颇丰。在接下来的大大小小电影节中，这部电影获得了37个大小奖项和9个提名，这着实不易。
这部电影是新秀导演Eran Kolirin的首部正式电影，之前他曾拍过一些电视剧以及电视电影。
之所以这部电影能够成功，我想，和选题还是离不开的。90年代初期的波斯湾战火连天，那时候的我还小，并不知道伊斯兰教国家与以色列冲突的事情，更不知道以色列与埃及开过战，更别提后来成为以色列总理的沙龙还是当年在以埃战争中一举成名国家英雄。
但这毕竟是20年前的事情了，战争早已成为了过去，而国际局势的焦灼地带也早已转移。但是，究竟以色列和埃及平民之间存在着怎么样的爱恨情仇呢？
导演的才华在故事的一开始就展现了。一只代表以色列来埃及来参加国际警察音乐节的乐队在机场迷失了方向，没有人来接他们，他们似乎去错了城市。于是，一群只会讲希伯来语和蹩脚英语的以色列人，该怎么办呢？
于是在等候长途汽车的那一个夜晚，指挥邂逅的餐厅老板娘，乐队成员遇到的埃及年轻人，都交织成了一副意味深长的画卷。
整体气氛并不压抑，反而是一种很轻松的感觉。但许多问题都没有深入探讨，也都是点到为止。毕竟20年前的那场战争，对于两国人民来说，还没有完全释怀吧。这种浅浅的意境，也许是最适合的写照了。

10月7日

总理路线

情定日落桥 A Little Romance
导演: George Roy Hill
主演: Diane Lane / Laurence Olivier / Thelonious Bernard
我是无意中在一堆盗版DVD碟片中发现的这部影片，吸引我的是这部影片的名字以及那浪漫的海报。
与片名和海报一样，这是一部相当出色的爱情小品。一对初中年纪的跨国恋小情侣，为了两人永恒的爱情，要跑去落日桥下接吻，这其中除了父母、家庭的阻拦外，还遇到了社会上形形色色的好人或坏人。
看这部电影的时候年纪尚小（大约是高一吧），也一直很向往那样美妙并且纯真的爱情，经常幻想，小男主角Thelonious Bernard的英语说得那么烂，还不如我去演呢！后来上网去查资料，发现男主角之后已经不再演戏了，而女主角Diane Lane在2002年的影片《不忠》给她带来了一个奥斯卡最佳女主角奖的提名，那么Laurence Olivier就更不用说了，人类历史上最伟大的莎翁剧演员，奥斯卡最佳男主角。
这部电影最适合假期临近结束时看了，当然，最佳的观影状态是一对情侣或者夫妻一同观看，但！请不要在看电影的时候问对方小时候有没有喜欢过班里的女同学（男同学）至今仍不能忘怀的问题。

将军路线

七月十四 不见不散 Thou Shalt Not Swear
导演: 钱升玮
主演: 周文健 / 刘青云 / 陈明真 / 罗兰 / 张国强 / 陶大宇 / 刘以达 / 黄斌 / 苑琼丹
不要否认！这是港产恐怖片一直到现在，最恐怖的一部。真的不要否认！在剧作上没有犯什么的香港早期电影习惯性的错误，恰恰相反，它通过努力营造的神秘气氛，使得观众一步一步陷入影片之中。
我大约是小学6年级在凤凰卫视电影台上看的，看完后那恐惧感一直缭绕着我，甚至上厕所都需要家人陪伴。星期一到学校后一聊才发现，原来班里大部分同学都看了那部恐怖片。
至于后来，这部电影就和预防针一样，后来看什么恐怖片，都基本不会害怕了。
不过，大家可以理解为年纪尚小，看什么鬼片都会害怕，但我前年又重温了一次，却产生了想重拍的念头，因为电影中的细节，到今天都觉得十分新奇和精致。
下面引用豆瓣网友副局长的一句话影评：“一朝观此片，十年怕看碟。”

我真的是怀着愧疚的情绪来写今天的推荐的，但有时候时间并非受自己的安排。本来在家写着剧本，后来一个不可抗拒的饭局打破了我的安排，这么晚才更新，实在抱歉！

 10月6日

总理路线

象人 The Elephant Man
导演: David Lynch
主演: Anthony Hopkins / John Hurt / Anne Bancroft / John Gielgud / Wendy Hiller
我一直和朋友们抱怨，为什么大卫林奇这样的会讲故事的鬼才，不能一直延续他在《象人》中的杰出表现，后期要转而去拍摄那些令人摸不着头脑同时也和观众有些距离的片子呢？
其实这部大卫林奇早期的电影一点都不“Lynch”，反而是一部完美的线性叙事的教材式电影。
那迷人又神秘的黑白影调，霍普金斯爵士和约翰赫特那令人称奇的表演，都让人无法拒绝。看似沉长的两个小时仿佛只是一瞬间的事，等字幕升起，灯光亮起的时候，你会发现其实自己的眼眶已经完全湿润了。
从创作和技术层面上来说，我几乎挑不出任何的毛病，这绝对是我心中的神作之一。
但如果您作为大卫林奇的“Lynch”式影迷的话，可能会对这部一点都不故弄玄虚的影片很恼火，但这恰恰就是我所欣赏的地方。
本片获提名八个奥斯卡奖项，但可惜的是，最后剧组却空手而归。

将军路线

摇滚校园 The School of Rock
导演: Richard Linklater
主演: Jack Black / Adam Pascal / Lucas Papaelias / Chris Stack / Sarah Silverman这部电影，其实题材和类型都属于老套的，于此类似的我们可以找到许多，比如《音乐之声》以及《修女也疯狂》系列，都是那种以一个人物为切入点，然后改变一群复合主人公的类型。
但是由于导演Richard Linklater很猛（《爱在日落黄昏时》和《爱在黎明破晓前》都是他的力作），所以这部电影比起《音乐之声》来的更疯狂；比起《修女也疯狂》来得更深刻。
其实最难能可贵的是导演将一个龌龊的主角与高尚的梦想来制造笑料反差，同时还抨击了目前社会家长对于子女的教育方式。这使得这部剧情线路老套的电影变得生气勃勃起来。
完全没有我们意想不到的剧情，恰恰相反，电影里的一切几乎都是我们之前曾经看到过的几部电影的复合体，但是，你就是会完全的被这部电影所征服。
肥仔笑匠Jack Black为这部电影添色许多。

今天有点事情，您也可以理解为偷懒，于是先更新今天的电影推荐。希望大家喜欢，也原谅可怜的品客档案。

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杀人回忆  Memories of Murder
导演: 奉俊昊
主演: 宋康昊 / 金相慶我必须承认我对韩国电影一直有一个很主观的，同时也是不太友善的评价。金基德的片是属于我会刻意回避的电影，虽然在课堂上感叹过他的《春夏秋冬又一春》拍的极好，但仍然对于韩国电影没有什么好感。主要原因是韩国电影政策开放后所大量出现的技术精良但无大脑的喜剧片或者故弄玄虚但空乏其身的悬疑惊悚片。
但自从接触到奉俊昊之后，我对韩国电影的印象彻底发生了改变（但是我还是本能的回去回避一些无良商业片）。
这部电影应该说是我看过所有电影里无疑是完美的一部，摄影、导演手法、编剧、表演……一切都无懈可击！我真的找不出什么不好的缺点了。
本故事是根据真实事件改编，而凶手到目前为止仍然没有缉拿归案。而韩国的法律中，有一条规定，大约是：15年内无法破的案子，就会闭案，如果抓到凶手后也不会追究法律责任（或者我的记忆出现错误，基本如此）。
我曾因为写一本书的关系，需要这个案件的资料，所以拜托豆瓣网友——在韩留学生sheep去翻译一些相关资料，她告诉我这个案件目前韩国警方仍然在追查，并没有放弃。
以此案为背景改编的舞台剧《come and see》在韩国演出后，也受到了巨大的好评。如果您对这个案件有兴趣，恰好又在韩国，碰到这出话剧上演时，请千万不要错过哦。

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汉江怪物 The Host
导演: 奉俊昊
主演: 宋康昊 / 朴海日 / 裴斗娜 / 边熙峰确实，我确实有意把今天办成奉俊昊的专场。
这部电影我是在《杀人回忆》之前看的，07年的春节，这部电影在国内上映，恰好那天也没有什么电影看，既然到电影院了，就稀里糊涂的买票进去了。
我真的是被震住了，这种震撼可能诸位在电脑前或者小电视机屏幕前是无法感受到的。汉江怪物冲到河堤袭击市民的时候，我被那特效以及场面给深深震撼了，韩国电影的技术已经发展到了这个地步（虽然影片特效的主要部分是由Peter Jackson的维塔工作室完成的）！
随后的半黑色幽默半惊悚转到最后的阴谋论，都让我大呼过瘾。一部老掉牙的情节的电影居然能够玩出那么多新的花样，同时不落入俗套。奉俊昊一直能够很轻松的在娱乐性和艺术性上找到一个良好的平衡点，真是让人由衷钦佩。
当年本片在韩国大卖的时候，有个八卦，就是金基德当众发表了一个令人咋舌的话语，大意是：韩国观众都是傻逼，怎么花那么多钱去电影院看一个傻逼导演（奉俊昊）的傻逼电影呢？
结果后来在强大的舆论压力下，金基德被迫道歉。这真的是一个文艺青年与电影顽童之间的PK战啊。
此外，本片的续集的版权已经卖给了中国，而奉俊昊也首肯了续集的怪物将在中国出现，而据说导演已经选择了宁浩……只是，后来就完全没有下文了。

难得的国庆加中秋又来了，难得的八天假期着实令所有的工作族和学生们（不包括托儿所，学前班，小学六年级，初三，高三）欢呼雀跃。

出游嘛，人山人海，是看人还是看景点，这是个问题。购物嘛，也有个限度不是，年终奖没发，红包没收之前，是不敢买看中的那件大衣的，所以这也是个问题。网游嘛，巫妖王之怒还没出，还赶上正式运营，要收费，都八十级的职业玩家了，还玩个什么呢？所以这更是一个问题。看现场嘛，摩登天空的外国乐队全部不能来了，国内那几个乐队在LIVE HOUSE里演的还更卖劲，在门票降价方案公布前，大家还是持币观望为主，这真他娘亲的是个问题。

好吧，最经济实惠的休闲方式就是看电影了。不喜欢主旋律电影的朋友最近也有了几个不错的选择，分别是《麦田》、《风声》和《狼灾记》，前者的评论已经发表在博客里了，而后二者我还没看过，却也很是期待。

那么除了在电影院看国产大片外，宅在家捧着零食看电影也成为了一个我个人不二推荐的休闲方式。我先推荐零食吧，正如我的ID一样，品客薯片是必须要吃的，千万不要买袋装的，因为薯片在运输的过程中难免会碎，影响口感。还有，也不要买国产品牌的薯片，要多难吃有多难吃，看着黄晓明那可怕的眼神，我比利个屁啊。

我很扯，下面进入正题吧。本来想说，既然是六十大受……大寿，那么应该推荐六十部电影是比较合适的，但是想来，六十部电影，平均一部至少给300个字的介绍，那么六十部就是一万八千字！那我还不如直接再多写点，出书得了。

还是一天一部得了，陪大家度过这无比牛逼的八天。与往常不同的是，我们将会用平行蒙太奇的方式来介绍，等下，什么叫做平行蒙太奇？我们的博客是号称中国最装逼的影评博客，所以大家就直接略过好了（如果真要知道的话，请看本博客中关于《一个国家的诞生》的影评）。我们会在一天之内推荐两部影片供大家选择，A总理路线：推荐的内容是优秀的文艺片或者剧情片。B将军路线：娱乐性为主的动作片，喜剧片。以此满足大家各种不同的需求。

10月1日

总理路线

魔鬼联队 The Damned United
导演: Tom Hooper
主演: Michael Sheen / Colm Meaney / Timothy Spall《皇后》（The Queen）的原班人马缔造的新作，仍然是一部人物传记片。这次的对象是作为英格兰足球史上最牛逼最牛逼的教练Brian Clough。他曾带领过鱼腩球队德比郡从英乙杀入英甲（那时候还没有英超），并取得冠军。在因为与俱乐部矛盾后，跳槽到了死对头，当时的超级豪门利兹联。故事就是以他在利兹联队执教时期的故事为背景的，但并非线性叙事，而是通过不断的闪回来构建一个传奇人物的一生。
虽然故事的叙事方式没有什么出彩的，甚至有一些平庸，但是你会发现编剧和导演将这种简单的叙事方式发挥到了极致。一个有血有肉的人物会深深印刻在你的脑海中。
如果你是球迷，你会毫无抵抗力的爱上这部电影。如果你不是球迷，也会陷入这个人物的世界不可自拔。

将军路线

冬荫功 Tom Yum Goong
导演: Prachya Pinkaew
主演: Tony Jaa
金星第一天，就要狠！特别狠！往死里狠！习惯了香港武指的审美，让我们来看看泰国的，美感与血性的完美结合，追求泰拳的美学，讲究拳拳到肉，一击必杀。我们可以看到泰国型男Tony Jaa用他的酱爆肘子去狠敲杂兵的头部，用克拉之膝猛击敌人的下体。什么无限制格斗在Tony Jaa的面前都是渣啊！
虽然在剧情上没有什么，或者任何可取之处，但是我们看的就完全不是剧情，而是Tony Jaa在影片高潮处的长达5分钟的长镜头，里面充满了我会大喊：我操！的牛逼调度和想象力。Tony Jaa从一层一直螺旋而上，打到N层，最可怕的是一气呵成的长镜头啊！光是这个，就完全值得一看。
顺便，金星的荧幕处女秀也值得一看。如果你不知道金星是谁，那么请google，或者看国内的舞蹈类选秀节目吧。

10月2日

总理路线

游戏屋 House of Games
导演: David Mamet
主演: Jonathan Katz / Lindsay Crouse / Mike Nussbaum
导演David Mamet是我个人比较欣赏的一个导演，与他结缘完全是因为一本书——《导演功课》，这是我高中时期读到的一本书，这本书写的十分好，虽然完全是对话的整理，但到现在我还很受用。David Mamet是话剧导演出身的，所以说他的影片具有强烈的话剧舞台风格，追光，高光的运用仿佛让大家置于剧场之内。
这部影片是他早期的影片（1987年上映），所以这种风格尤其强烈。在一个看似荒诞的都市历险记的故事下，其实是一个充满了悬念的悬疑片。各种细节的设置都很有感觉，引用名句：“玩的就是心跳。”
David Mamet在气氛和节奏的把握上都做的很好，一部黑色电影在他的话剧思维下出现了新感觉。
其实故事不难猜，但是我们看的完全不是这个，纯粹是导演讲述故事的方式以及呈现手法。
结合《导演功课》这本书，相信电影发烧友和专业学生能够学到很多东西。

将军路线

大醉侠
导演: 胡金铨
主演: 郑佩佩 / 岳华 / 杨志卿 / 陈鸿烈 / 韩英杰 / 沈涝 / 林健全 / 谷峰 / 李允中
我一直觉得，邵氏的老片都是一种具有午夜场情怀的影片。每当夜深人静的时候，看天映电影台总能发现一些几十年前的，那覆满灰尘的映画珍宝。虽然胡金铨导演这样的武侠大师必然不在灰尘堆里，但这个光怪陆离的年代，重视胡金铨导演影片的年轻人已经越来越少，很多时候胡金铨这个名字仅仅局限于学者以及资深发烧友。所以我必须把剧场内所有的追光都调过来！
这部影片真的是一部非常出色的武侠经典。我们看不到华丽的打斗，看不到豪华的场面，看不到极致揪心的故事……但是我们可以看到细节的处理，人物形象的塑造，空间的运用还有场面的调度。
我在豆瓣上给予的评语是：“影片整体来说十分精彩和流畅，主要的问题是剧作的后半段出现的，但是这些问题在胡金铨导演出色的场面调度，创新的运动机位以及空间运用下是完全可以忽略的。另外，郑佩佩的演出十分精彩，一个个性女侠在低沉的嗓音中显得格外耀眼。”
顺便八卦一下，在寺庙被杀死的小和尚是程小东；在小乞丐中，有一个是成龙。他们当年都只有10多岁。

10月3日 中秋节

总理路线

月满英伦
导演: 张泽鸣 (Zeming Zhang)
主演: 陈孝萱 / 陈大明 / 刘利年
我无意在这个佳节推荐一部充满着伤感的影片，但是无奈在我的脑海中，很难找到一部关于月亮的文艺片（《苦月亮》我没看过），所以我无奈之下只有选择了这部影片。说是这么说，虽然是无奈之举，但并不代表这部影片是一部凑数的片子，恰恰相反，这部影片时一部让我深受感动的影片。这么多年了，我想起这部影片的情节，仍然难以释怀。
留学的生涯总是艰苦的，没有到过国外生活的朋友可能实在不能了解那样的艰苦、辛酸和寂寞。这部电影却很好的把那些令人感伤的情怀都展现了出来。
外国的月亮，没有想象中的那么圆，其实哪里的月亮都是一样的。
值得一说的是，影片的男主角之一陈大明（就是泡洋妞说孔子名言的那位），后来回国当导演拍摄了两部电影，一部是《井盖儿》，另外一部是比较出名的《鸡犬不宁》。
http://v.youku.com/v_show/id_XOTIyOTUwMjg=.html

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世界末日 Armageddon
导演: Michael Bay
编剧: J.J. Abrams
主演: Bruce Willis / Ben Affleck / Liv Tyler / William Fichtner / Michael Clarke Duncan / Steve Buscemi
严格来说，这部电影不是一部关于月亮的电影，而是一部关于外星陨石撞击地球的灾难片。因为每当中秋节的夜晚，我仰望月亮的时候，总是忍不住开始思考跨专业的宇宙问题，与嫦娥和吴刚无关。
《变形金刚》导演Michael Bay上个世纪的作品，但电脑特效一流，其中许多桥段至今仍然出现在各大CG教学视频中，可谓是教科书一般载入史册。影片秉承着Michael Bay风格：爆炸爆炸故事爆炸爆炸爆炸爆炸爆炸故事爆炸爆炸爆炸爆炸故事爆炸爆炸爆炸故事爆炸爆炸爆炸结局（唯一例外是《勇闯夺命岛》，这部电影的剧情在商业片中属于一流水准的，我真怀疑Michael Bay当时把所有的才情都一次性用光了）。但正如我们看《变形金刚》一样，就图个爽，其他就不要计较太多了。
Bruce Willis的演出很精彩，Ben Affleck和Liv Tyler当时很羞涩。《科洛弗档案》、《星际迷航11》的导演J.J. Abrams出任本片编剧之一，也是另外一个看点。

10月4日

总理路线

午夜快车 Midnight Express
导演: Alan Parker
主演: Brad Davis / Irene Miracle / Bo Hopkins
看这部电影的时候，我记得是1997年，那年我才10岁。我虽然不明白为什么当年学校的闭路电视台会选择播放这部充满了奇异风格的影片，因为里面充斥了毒品、暴力、同性恋以及裸体镜头。
到了初中时代，我才想起这部影片，通过几个关键字，终于查到了这部影片，但那时候网络还不是那么发达，所以也没找到下载。这导致我在08年找到这部影片时的狂喜。
Alan Parker的大名相信无人不知，无人不晓，我也就不多说了。
这部电影是根据真人真事改编，讲述了一个美国男青年在土耳其旅游，返美前接受了一个混蛋的卑劣建议——携带毒品回美国，他们会支付给相应的报酬。于是，主角便在登机的一刹那，很苦逼的被土耳其警方抓住了，直接关进监狱。
重头戏是主角在狱中的生活，他的人生观和价值观受到了巨大的冲击和改变。
剧本改编得极好，观众的情绪也很容易移情到主角身上。可以说是越狱类电影的巅峰之作之一，文艺性与观赏性有机的结合在一起，是属于男女老少不能错过的影片。
但是内容有些阴暗，故不适合16岁以下青年观看。我就是一个最好的例子，10岁看了这部片，现在被折磨成什么样了你说。

将军路线

大战外星人 Monsters vs. Aliens
导演: Rob Letterman / Conrad Vernon
主演: Reese Witherspoon / Seth Rogen / Hugh Laurie / Will Arnett / Kiefer Sutherland / Paul Rudd / Renée Zellweger
这部影片看过的人不少，但我还是要推荐，毕竟是近段时间来不可多得的一部好动画片。
这部影片充斥着各种温和但不失幽默的笑料，同时还有含有大量的B级低成本科幻恐怖电影的致敬元素。所有的角色和情节都可以在那些电影中找到原型，在豆瓣的本片信息页面可以找到大家所搜集和整理的资料。
作为一部娱乐片的话，是相当不错的，至少在那天，这部电影让我阴霾的心情顿时变得光明和灿烂起来。但是在剧情上，我觉得结构稍显混乱，高潮的分配有些不合理，比如剧中的次高潮出现的时间过晚，而且力度比影片高潮要强……
这也许是好莱坞大多电影的通病吧？不过不管这么多了，至少它能够让你看得很开心。

[待续......10月4日，国庆继续Big Shows!]

[轻微剧透，请选择性阅读]

我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉

这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影

在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情

既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！这，不应该是这样的。我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢？我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：

“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。）

“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”

表演

一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。
王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。
王姬：没什么感觉。
李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结

其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：
虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。所以我给予6.5/10的评价。

人生第一次被访问。记得在黑泽明自传《蛤蟆的油》中，天皇写了自己当时十分想拍《姿三四郎》，但是到了原作者那去商讨购买改编权时，却发现其他几家大电影厂早已跟原作者接触过了。但后来之所以作者同意把改编权给黑泽明这个当了近十年副导演的年轻人的原因是，原作者的妻子曾在杂志上看过黑泽明的介绍，觉得他是一个不错，可以值得信赖的人。
会不会有人看到这篇访问后……嘿嘿，无限遐想中。
最后要感谢大巴编辑Camus, you are the sunshine of my life ;)

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我记得以前在豆瓣的时候跟别人吵架，大概是发帖者年轻气盛（难道我就不是了吗？），说要张艺谋、陈凯歌之类的导演马上下台，别在前面挡路，要不中国电影没有希望云云。
这篇帖子的发帖者说出如此的话语，首先是让我很惊讶，其次就变成了不解和疑惑。我，至少在周围所有同行业的朋友中，并没有任何人去抱怨过这几个导演挡路（他们作品的个人评价不算），在另外一个层面上反尔是他们拯救了中国电影。
我今天看电影天皇黑泽明的自传《蛤蟆的油》，看到明治的影子一章时，一段话让我感触良多。

有件事我在这里要附带提一笔。那是大正十五年（即1926年）或再上溯一点儿的时候，一位年轻导演在一次会上说：“如果明治时代的人不快些死去给下一代腾出位置，我们不论怎么想出头也无法出头。”我有幸没参加这次会，后来我听成濑巳喜男 成濑巳喜男（1905—1963），知名电影导演，与沟口健二和小津安二郎齐名。作品有《山音》、《浮云》、《流》、《乱云》等。先生一说，大为惊讶。一向寡言的成濑先生听了这番话，苦笑着说：“尽管你这么说，可他们也不能为此而寻死呀。”类似这类青年导演，从来不认真思考自己，却专对别人妄加非议。他们不假思索地说：“要是允许我花那么多时间和金钱，那样的片子我也拍得出来。”他们不知道，浪费时间和金钱，人人都会，但有效地使用它，却需要才华与奋斗。自己不想前进和奋斗的家伙，即使别人死了空出位子，他也没有补这一空缺的能力。明治时代的沟口健二 沟口健二（1893—1956），代表作有《雨月物语》、《西鹤一代女》、《近松物语》等。先生、小津 小津安二郎（1903—1963），代表作有《晚春》、《东京物语》、《秋刀鱼之味》等。先生、成濑先生相继去世后，日本电影出现衰退时，你们干了什么？补上他们的空缺了吗？并非因为我是明治时代生人才说这话。我只是在说明道理，我只想说，必须完全摒弃依靠别人的、脆弱、腐朽的精神。你们太幼稚了！

这就是60年代的寓言，至今，仍然鲜血淋漓啊。